序　　

　　在当下的中国摄影圈里，画意摄影十分盛行，没有个性的风光照片大肆泛滥，数以百计的摄影大军盲目地追求着高档摄影器材，远离自己最熟悉的生活环境，去西藏，去新疆，去云南拍元阳梯田、拍东川红土地，拍摄着风格一样的照片……
　　 当我看到邹引知的《百姓表情》后，我惊奇了，欣慰了，是他坚持摄影30年的人文影像。这才是正宗的摄影，这才是摄影的主流。
　　 画意摄影的要害是抛弃摄影独特的本质属性去模仿绘画，将照片拍了像国画、像油画、像现代绘画。这样的摄影与绘画相比，拍得再“艺术”，永远也只能是三流、四流的东西。为什么人们的身份证、护照一定要使用照片，而不让画家造像？摄影独特的真实性，记录客观世界的写真功能，是绘画根本无法做到的。摄影术的诞生，迫使画家们远离现实主义的写实画风，从“印象”、“抽象”之中去寻找自我，形成五花八门的现代绘画。当今另外流行着的“观念摄影”，其实大多数属于模仿现代绘画的新画意摄影。他们用照相机导演、组织、摆拍，制造现代绘画效果。1996年、1997年间，我在欧美一些大学的学生作业展中，就见到过大量此类型的照片，今天在中国克隆流行，令人悲哀。
　　 亨利·卡迪尔·布列松将精神、眼睛、心灵聚在同一瞄准线上，面对飞逝的现实，他在刹那间辨认一个事实，同时以视觉所见形象的精准组合抓拍表现这个事实，产生了大量的杰作，诠释了他的“决定性瞬间”理论。他的作品及他对摄影的看法几乎影响了当代所有摄影家，包括后来另辟新途的摄影家。因为这样的摄影彻底摆脱了绘画的阴影，彻底摒弃了用组织、摆拍的方法来制造画面的画意摄影，名正言顺地以摄影最本质的独立属性进入了艺术殿堂。这样的摄影是永恒的，唯一的，任何艺术都没法代替的，任何人也不可能再度重复拍摄到它。这就是摄影独特的魅力所在。
　　 旅法艺术家王志平有一段精辟的评述：“这种纪实抓拍而又极其讲究画面美学、形式构成的黑白照片，始终是、绝对是摄影艺术的主流，就像音乐中的钢琴，美术中的油画”。
　　 当今科技、多媒体的迅猛发展，艺术已进入多元化时代，但任何新艺术如缺乏原创性，还叫什么艺术？当然作为王志平先生所说的主流的摄影艺术，的确是非常艰难的，绝对不可能事先想好“观念”将照片制造出来。
　　 邹引知爱上摄影后一直在云南电视台工作，摄影是他的业余爱好。丰富多彩的百姓生活让他着迷，这是摄影永恒的拍摄主题。30年来中国社会发生着翻天覆地的变化，“新的”不断代替着“旧的”，“旧的”在无声息之中不断消失着。邹引知与这段历史同步，他执着地追求着摄影，默默地为我们留住了许多即将消失的中国社会形态的珍贵影像，见证着中国改革开放30年来，百姓生活的这段真实而感人的历史风貌。这是一位有良知的摄影家最崇高的贡献。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　吴　家　林
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二0一二年春节于昆明